x-tract SCULPTURE MUSICALE

[Kim Cascone <kim@xxxxxxxxxxxxxxxxx>]

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x-tract SCULPTURE MUSICALE

Dialoge zwischen Musik und Bildender Kunst

1.-12. April 2003

mit:

blank meets pettibon +++ DJ Spooky +++ Reinhold Friedl +++ Bernhard Gal +++
Institut f=FCr Stagnation und Stimmulanz +++ Joseph Kubera +++ Rolf
Langebartels +++ Gordon Monahan +++ Morphogenesis +++ Charly Nijensohn/Ar
Detroy +++ On Kawara +++ Osso Ex=F3tico +++ Charlemagne Palestine +++ Raymond
Pettibon +++ Porter Ricks +++ Paul Panhuysen&Jens Brand +++ Lee Ranaldo +++
SEM Ensemble&G=E4ste (Marcel Duchamp, La Monte Young, Alvin Lucier, Morton
Feldman, John Cage) +++ Text of Light +++ David Toop&Max Eastley +++ Daniel
Teige +++ John Wall +++ Hildegard Westerkamp +++ Iannis Xenakis

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german and english version see below
for more information: www.podewil.de
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"Es gibt keine L=F6sung, weil es kein Problem gibt." (Marcel Duchamp)

Das zweite x-tract-Festival mit dem Titel SCULPTURE MUSICALE bezieht sich
auf die gleichnamige Komposition von Marcel Duchamp und wendet sich dem
Spannungsfeld zwischen Musik und Bildender Kunst zu. Die ausgew=E4hlten
Projekte von Musikern, Pionieren der Installations- und Performancekunst
sowie Bildenden K=FCnstlern verweisen auf Synergien, die manche multimediale
Ans=E4tze mitunter verdecken. An die Stelle einer nachtr=E4glichen
Zusammenf=FChrung bereits etablierter Traditionen tritt ein eigenst=E4ndiger
Ausdruck, der die verschiedenen Sparten Musik, Bildende Kunst, Architektur,
Film und Design verwendet, als seien sie nie getrennt gewesen. Die K=FCnstler
entwickeln alternative Pr=E4sentationsformen von Klang und verstehen ihn als
Kunst. x-tract SCULPTURE MUSICALE belegt, da=DF performative und installative
Klangkunst als Verbindungsglied zwischen den K=FCnsten im Diskurs =FCber
Bildende Kunst zunehmend an Bedeutung gewinnt. x-tract SCULPTURE MUSICALE
kn=FCpft sowohl an die Tradition der Klangtransformation, die sich im letzten
Jahrhundert entwickelt hat, und bewegt sich au=DFerdem im Kontext einer
langj=E4hrigen Berliner Klangkunsttradition, die mittlerweile internationale
Anerkennung genie=DFt.

Das vielschichtige Verh=E4ltnis zwischen Musik und Bildender Kunst wird von
den eingeladenen K=FCnstlern ausgelotet und als Herausforderung verstanden,
Klang auf andere Weise zu transformieren und zu pr=E4sentieren. Sound wird al=
s
Architektur oder Skulptur umgesetzt, Form dimensioniert sich als Zeit-Raum.
Die unterschiedlichen Soundart-Pr=E4sentationsformen strukturieren das
Klangmaterial nicht - ihre flie=DFenden Klangarchitekturen lassen Raum f=FCr
unerwartete Entwicklungen.

x-tract SCULPTURE MUSICALE kn=FCpft an die Tradition der Klangtransformation,
die sich vorwiegend im letzten Jahrhundert entwickelt hat, und erm=F6glicht
R=FCckblicke in die j=FCngere Musikgeschichte. Das Festival bewegt sich au=DFerde=
m
im Kontext einer langj=E4hrigen Berliner Klangkunsttradition, die mittlerweil=
e
internationale Anerkennung genie=DFt. Es erweitert diesen Diskurs und er=F6ffne=
t
neue Perspektiven mit K=FCnstlern wie Lee Ranaldo (Sonic Youth), DJ Spooky
(Marcel-Duchamp-Remixe), Raymond Pettibon, On Kawara, David Toop,
Charlemagne Palestine, Hildegard Westerkamp, Porter Ricks, Stan Brakhage
oder Gordon Monahan. Die ausgew=E4hlten Klangkunstprojekte umfassen
visualisierte Konzerte, Raumkonzepte sowie performative Live-Installationen=
...
Der Listening Room mit Referenzst=FCcken unterschiedlichster Musikrichtungen
und -stile von u.a. Tony Conrad, Nurse With Wound, Giacinto Scelsi, Coil,
RLW, P16 D4, Steve Roden, Gastr del Sol erm=F6glicht unerh=F6rte
Klangerfahrungen.

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"There is no solution as there is no problem." (Marcel Duchamp)

By referring to a composition by Marcel Duchamp, x-tract SCULPTURE MUSICAL
focuses on the tension between music and fine arts. The selected projects b=
y
musicians, visual artists as well as some of the pioneers of installation
and performance art, highlight basic synergies which often remain untapped
by common multimedia approaches. In refusing to simply combine established
traditions, x-tract SCULPTURE MUSICAL gives way to an aesthetic expression
that uses disciplines as different as music, fine arts, architecture, film
and design, and yet combines them as if they had never been separate. The
outcome is an alternative attempt to present sound. It is understood as art
and used accordingly. This discourse shows that performance- and
installation-sound-art is recognised increasingly as link between the arts.

The projects of x-tract SCULPTURE MUSICAL explore the complex relationship
between music and fine arts. To transform and present sound in unusual and
unexpected ways is its main challenge. Sound is understood as architecture
or sculpture, form takes the dimensions of 'time-space'. The sound art
presentations try not to structure sound material rigidly. Hence, unexpecte=
d
aspects of sound are developed by the flow of sound architecture. x-tract
SCULPTURE MUSICAL is related to the tradition of sound transformation, whic=
h
was developed last century and thus revisits the history of music and also
goes back to a long sound art tradition in Berlin which now enjoys an
international appreciation.

The selected projects of x-tract SCULPTURE MUSICAL are presented in the for=
m
of visualised concerts, spatial concepts, performative live-installations a=
s
well as sound art. A listening room, which presents pieces from various
music directions and styles, creates refreshingly novel contexts.

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INSTALLATIONEN

On Kawara (USA)
"One Million Years" 2002 (Past and Future)
Klang-Installation

Charlemagne Palestine (USA/B)
"Sonorous Lariat" (1975, Version 2003)
Audio-Video-Installation

Hildegard Westerkamp (D/CAN)
"Soniferous Garden" (1998, =FCberarbeitet 2000)
f=FCr Zwei-Kanal-Tape

Rolf Langebartels (D)
"Fallen" (1997), f=FCnf kinetische Klangskulpturen

Charly Nijensohn/Ar Detroy (ARG)
"Un Acto de Intensidad (An Act of Intensity)" (1999)
Audio-Video-Installation

=D6ffnungszeiten Installationen:
1.-12.4., 18.00-24.00 (6.4. geschlossen)
On Kawara "One Million Years": nur bis 6.4., 18.00-24.00

LISTENING ROOM

Atmosph=E8re coudrage

Institut f=FCr Stagnation und Stimulanz Mix-up
5 Stunden mit Tony Conrad, Iancu Dumitrescu, Nurse With Wound, Giacinto
Scelsi, Coil, P 16 D4, John Fahey, Horatio Radulescu, Gastr del Sol, Main,
Cabaret Voltaire u. a.

=D6ffnungszeiten Listening Room: an Veranstaltungstagen, 18.00-24.00

KONZERTE      Dienstag, 1. April, 20.00

David Toop/Max Eastley (GB): "Skin Tones"
fl, electr, kinetische Skulpturen

John Wall (GB)
"Hylic" Release-Konzert (Utterpsalm)
"Construction Series"
electr

Text of Light (USA/D)
Lee Ranaldo g, devices
Alan Licht g, devices
Ulrich Krieger electr, sax
DJ Olive turntables
Tim Barnes dr, perc
zu dem gleichnamigen Film von Stan Brakhage (USA)

KONZERTE    Donnerstag, 3. April, 20.00 - Lange x-tract-Nacht

19.00
Gespr=E4ch zu Musik und Bildender Kunst mit Petr Kotik und Charlemagne
Palestine

S.E.M. Ensemble
Petr Kotik, director, fl Joseph Kubera piano, perc Chris Nappi perc
G=E4ste: Antje Thierbach oboe Matthias Jann tb Markus Deuter oboe

Alvin Lucier "Still Lives"(1998)
Marcel Duchamp "The Bride Stripped Bare By Bachelors, Even. Erratum Musical=
"
(1913)
Realisation von Petr Kotik 1974)
La Monte Young "Piano Sound from "Vision" (1959) Joseph Kubera piano
Morton Feldman "Instruments I" (1974) f=FCr S.E.M. Ensemble
Marcel Duchamp "Sculpture Musicale" (1913) Version von Petr Kotik
John Cage "Ryoanji" (1983-85) Version f=FCr S.E.M. Ensemble

Charlemagne Palestine (USA/B)
"""oonneespaalcoo""" (2003) Spectral Continuum for Cubase Laptop-Synthesize=
r
electr

PORTER RICKS (D/CH)
Thomas K=F6ner electr
Andy Mellwig electr
Live-Video: candela2 (D)

KONZERTE     Samstag, 5. April, 20.00

Osso Ex=F3tico (P) "footfalls" (2003)
Andr=E9 Maranha lights, pacing (off)
David Maranha harmonium
Patr=EDcia Mach=E1s harmonium

Reinhold Friedl spielt Neo-Bechstein (elektro-mechanischer Fl=FCgel von 1929)
Reinhold Friedl UA f=FCr Inside-Piano
Henry Cowell "Banshee" und "Aeolian Harp" (1923) f=FCr Inside-Piano

DJ Spooky (USA)
"Errata Erratum"
Remixes von Marcel Duchamp's "Sculpture Musicale"
(Dubmix, Ambientmix, Feedbackmix)

KONZERTE      Freitag, 11. April, 20.00

Gordon Monahan (CAN, D) "New and Used Furniture Music", Teil 1
(midi-interactive theremin, midi-mechanized thunder sheets, midi-mechanized
amplified
long strings, video projection) Live-Installation

Paul Panhuysen (NL)/Jens Brand (D)
"Neue Methoden der Zirkularatmung #1 f=FCr Piano/Variation b, f=FCr Paul", UA
von Jens Brand in Zusammenarbeit mit Paul Panhuysen
"F=FCr Jens" f=FCr Table Electronics und Toys, UA von Paul Panhuysen in
Zusammenarbeit mit Jens Brand

Iannis Xenakis (GR/F) "Persepolis" (1971) avec mouvement
Release-Konzert (Edition RZ)
Acht-Kanal-Live-Realisierung von Daniel Teige (D)

KONZERTE    Samstag, 12. April, 20.00

Gordon Monahan (CA, D) "New and Used Furniture Music", Teil 2
(midi-interactive theremin, midi-mechanized thunder sheets, midi-mechanized
amplified long strings, video projection)
Live-Installation

MORPHOGENESIS (GB)
Adam Bohman prepared violin, objects
Ron Briefel voc, electr
Clive Hall prepared piano
Clive Graham strings, reel to reel tapes, electr, engineering
Michael Prime biofeedback, water machine, electr

Bernhard Gal (A)  gal   "zhu shui"
Konzertinstallation mit vier Teekesseln und vier Kochplatten

BLANK MEETS PETTIBON (USA, D) Release-Konzert (Grob)
Oliver Augst voice, no-input mixer, keys
R=FCdiger Carl clarinet, keys, drum-machine, claviola
Christoph Korn g, electr
Raymond Pettibon voice

Kuratorin: Elke Moltrecht
Programm-Assistenz: Marcelo Aguirre
Organisation: Guido Henneb=F6hl, Marcelo Aguirre, Elke Moltrecht, Linda Pever=
e

Mit freundlicher Unterst=FCtzung von: Elektronisches Studio der TU Berlin,
Elektronisches Studio der AdK Berlin, Canada Council New Media Program,
Kanadische Botschaft Berlin, K=FCnstlerprogramm des DAAD Berlin, Galerie
Contemporary Fine Arts Berlin, H=F6rverlag M=FCnchen, dense und David Balzer
(Klavierbau Berlin), Fundacao Calouste Gulbenkian (Portugal).

pr=E4sentiert von taz und dense

Podewil, Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin, phone #49(0)30 24749 6,
fax #49(0)30 24749 700
tickets : phone : #49 (30) 24749 777, e-mail : tickets@xxxxxxxxxx

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