x-tract SCULPTURE MUSICALE @ Podewil 1.-12. April

["Elke Moltrecht" <musik@xxxxxxxxxx>]

x-tract SCULPTURE MUSICALE
Dialoge zwischen Musik und Bildender Kunst
1.-12. April 2003

Installationen
Charlemagne Palestine +++ On Kawara  +++ Hildegard Westerkamp +++=20
Rolf Langebartels +++ Charly Nijensohn/Ar Detroy +++ Listening Room: =
Institut f=FCr Stagnation und Stimulanz

Er=F6ffnung der Installationen 1. April 18.00 Uhr
mit Live-Performance von Charlemagne Palestine und=20
Live-Pr=E4sentation von Rolf Langebartels =20

1. April 19 Uhr Gespr=E4ch/Talk: Charlemagne Palestine & Petr Kotik
Konzert 20 Uhr: David Toop & Max Eastley +++ John Wall +++ Text of Light =

(Lee Ranaldo, Alan Licht, DJ Olive, Ulrich Krieger, Tim Barnes, Film =
Stan Brakhage)

3. April	Konzert 20 Uhr
Joseph Kubera (La Monte Young, Alvin Lucier) +++ SEM Ensemble & G=E4ste =
(Marcel Duchamp, Morton Feldman, John Cage) +++ Charlemagne Palestine =
+++ Porter Ricks

5. April	Konzert 20 Uhr
Osso Ex=F3tico +++ Reinhold Friedl +++ DJ Spooky (Marcel Duchamp =
Remixes)

11. April	Konzert 20 Uhr
Gordon Monahan +++ Paul Panhuysen & Jens Brand +++ Iannis Xenakis =
(Persepolis) Live-Realisation Daniel Teige

12. April	Konzert
Gordon Monahan +++ Morphogenesis +++ Bernhard Gal +++ blank meets =
pettibon (Oliver Augst, R=FCdiger Karl, Christoph Korn, Raymond =
Pettibon)

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german and english version (details) see below
for more information: www.podewil.de=20
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"Es gibt keine L=F6sung, weil es kein Problem gibt." (Marcel Duchamp)

Das zweite x-tract-Festival mit dem Titel SCULPTURE MUSICALE bezieht =
sich
auf die gleichnamige Komposition von Marcel Duchamp und wendet sich dem
Spannungsfeld zwischen Musik und Bildender Kunst zu. Die ausgew=E4hlten
Projekte von Musikern, Pionieren der Installations- und Performancekunst
sowie Bildenden K=FCnstlern verweisen auf Synergien, die manche =
multimediale
Ans=E4tze mitunter verdecken. An die Stelle einer nachtr=E4glichen
Zusammenf=FChrung bereits etablierter Traditionen tritt ein =
eigenst=E4ndiger
Ausdruck, der die verschiedenen Sparten Musik, Bildende Kunst, =
Architektur,
Film und Design verwendet, als seien sie nie getrennt gewesen. Die =
K=FCnstler
entwickeln alternative Pr=E4sentationsformen von Klang und verstehen ihn =
als
Kunst. x-tract SCULPTURE MUSICALE belegt, da=DF performative und =
installative
Klangkunst als Verbindungsglied zwischen den K=FCnsten im Diskurs =FCber
Bildende Kunst zunehmend an Bedeutung gewinnt. x-tract SCULPTURE =
MUSICALE
kn=FCpft sowohl an die Tradition der Klangtransformation, die sich im =
letzten
Jahrhundert entwickelt hat, und bewegt sich au=DFerdem im Kontext einer
langj=E4hrigen Berliner Klangkunsttradition, die mittlerweile =
internationale
Anerkennung genie=DFt.

Das vielschichtige Verh=E4ltnis zwischen Musik und Bildender Kunst wird =
von
den eingeladenen K=FCnstlern ausgelotet und als Herausforderung =
verstanden,
Klang auf andere Weise zu transformieren und zu pr=E4sentieren. Sound =
wird als
Architektur oder Skulptur umgesetzt, Form dimensioniert sich als =
Zeit-Raum.
Die unterschiedlichen Soundart-Pr=E4sentationsformen strukturieren das
Klangmaterial nicht - ihre flie=DFenden Klangarchitekturen lassen Raum =
f=FCr
unerwartete Entwicklungen.

x-tract SCULPTURE MUSICALE kn=FCpft an die Tradition der =
Klangtransformation,
die sich vorwiegend im letzten Jahrhundert entwickelt hat, und =
erm=F6glicht
R=FCckblicke in die j=FCngere Musikgeschichte. Das Festival bewegt sich =
im Kontext einer langj=E4hrigen Berliner Klangkunsttradition, die =
mittlerweile internationale Anerkennung genie=DFt. Es erweitert diesen =
Diskurs und er=F6ffnet neue Perspektiven. Die ausgew=E4hlten =
Klangkunstprojekte umfassen visualisierte Konzerte, Raumkonzepte sowie =
performative Live-Installationen.
Der Listening Room mit Referenzst=FCcken unterschiedlichster =
Musikrichtungen
und -stile erm=F6glicht unerh=F6rte Klangerfahrungen.

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"There is no solution as there is no problem." (Marcel Duchamp)

By referring to a composition by Marcel Duchamp, x-tract SCULPTURE =
MUSICAL
focuses on the tension between music and fine arts. The selected =
projects by
musicians, visual artists as well as some of the pioneers of =
installation
and performance art, highlight basic synergies which often remain =
untapped
by common multimedia approaches. In refusing to simply combine =
established
traditions, x-tract SCULPTURE MUSICAL gives way to an aesthetic =
expression
that uses disciplines as different as music, fine arts, architecture, =
film
and design, and yet combines them as if they had never been separate. =
The
outcome is an alternative attempt to present sound. It is understood as =
art
and used accordingly. This discourse shows that performance- and
installation-sound-art is recognised increasingly as link between the =
arts.

The projects of x-tract SCULPTURE MUSICAL explore the complex =
relationship
between music and fine arts. To transform and present sound in unusual =
and
unexpected ways is its main challenge. Sound is understood as =
architecture
or sculpture, form takes the dimensions of 'time-space'. The sound art
presentations try not to structure sound material rigidly. Hence, =
unexpected
aspects of sound are developed by the flow of sound architecture. =
x-tract
SCULPTURE MUSICAL is related to the tradition of sound transformation, =
which
was developed last century and thus revisits the history of music and =
also
goes back to a long sound art tradition in Berlin which now enjoys an
international appreciation.

The selected projects of x-tract SCULPTURE MUSICAL are presented in the =
form
of visualised concerts, spatial concepts, performative =
live-installations as
well as sound art. A listening room, which presents pieces from various
music directions and styles, creates refreshingly novel contexts.

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INSTALLATIONEN

On Kawara (USA)
"One Million Years" 2002 (Past and Future)
Klang-Installation

Charlemagne Palestine (USA/B)
"Sonorous Lariat" (1975, Version 2003)
Audio-Video-Installation

Hildegard Westerkamp (D/CAN)
"Soniferous Garden" (1998, =FCberarbeitet 2000)
f=FCr Zwei-Kanal-Tape

Rolf Langebartels (D)
"Fallen" (1997), f=FCnf kinetische Klangskulpturen

Charly Nijensohn/Ar Detroy (ARG)
"Un Acto de Intensidad (An Act of Intensity)" (1999)
Audio-Video-Installation

=D6ffnungszeiten Installationen:
Er=F6ffnung: 1.4., 18.00
2.-12.4., 18.00-24.00 (6.4. geschlossen)

LISTENING ROOM

Atmosph=E8re coudrage
Institut f=FCr Stagnation und Stimulanz (Mix-up)
5 x 1 Stunde

=D6ffnungszeiten Listening Room: an Veranstaltungstagen, 18.00-24.00

KONZERTE      Dienstag, 1. April, 20.00

David Toop/Max Eastley (GB): "Skin Tones"
(fl, electr, kinetische Skulpturen)

John Wall (GB)
"Hylic" Record Release-Konzert (Utterpsalm)
"Construction Series"
(electr)

Text of Light (USA/D)
Lee Ranaldo (g, devices)
Alan Licht (g, devices)
Ulrich Krieger (electr, sax)
DJ Olive (turntables)
Tim Barnes (dr, perc)
zu dem gleichnamigen Film von Stan Brakhage (USA)

KONZERTE    Donnerstag, 3. April, 20.00 - Lange x-tract-Nacht

19.00
Gespr=E4ch zu Musik und Bildender Kunst mit Petr Kotik und Charlemagne
Palestine (Moderation Marcelo Aguirre)

S.E.M. Ensemble
Petr Kotik (director, fl) Joseph Kubera (piano, perc) Chris Nappi (perc)
G=E4ste: Antje Thierbach (oboe) Matthias Jann (tb) Markus Deuter (oboe)

Alvin Lucier "Still Lives"(1998) Joseph Kubera (piano solo)
Marcel Duchamp "The Bride Stripped Bare By Bachelors, Even. Erratum =
Musical"
(1913) Realisation von Petr Kotik 1974) (S.E.M. Ensemble)
La Monte Young "Piano Sound from "Vision" (1959) Joseph Kubera (piano =
solo)
Morton Feldman "Instruments I" (1974) f=FCr S.E.M. Ensemble
Marcel Duchamp "Sculpture Musicale" (1913) Version von Petr Kotik f=FCr =
S.E.M. Ensemble
John Cage "Ryoanji" (1983-85) Version f=FCr S.E.M. Ensemble

Charlemagne Palestine (USA/B)
"""oonneespaalcoo""" (2003) Spectral Continuum for Cubase =
Laptop-Synthesizer
(electr)

PORTER RICKS (D/CH)
Thomas K=F6ner (electr), Andy Mellwig (electr), Live-Video: candela2 (D)

KONZERTE     Samstag, 5. April, 20.00

Osso Ex=F3tico (P) "footfalls" (2003)
Andr=E9 Maranha (lights, pacing (off))
David Maranha (harmonium)
Patr=EDcia Mach=E1s (harmonium)

Reinhold Friedl spielt Neo-Bechstein (elektro-mechanischer Fl=FCgel von =
1929)
Reinhold Friedl UA f=FCr Inside-Piano
Henry Cowell "Banshee" und "Aeolian Harp" (1923) f=FCr Inside-Piano

DJ Spooky (USA)
"Errata Erratum"
Remixes von Marcel Duchamp's "Sculpture Musicale"=20
(Dubmix, Ambientmix, Feedbackmix) www.djspooky.com

KONZERTE      Freitag, 11. April, 20.00

Gordon Monahan (CAN, D) "New and Used Furniture Music", Teil 1
(midi-interactive theremin, midi-mechanized thunder sheets, =
midi-mechanized
amplified long strings, video projection) Live-Installation

Paul Panhuysen (NL)/Jens Brand (D)
"Zitate aus Brehm=B9s Tierleben=B2
Paul Panhuysen & Jens Brand
Eindhoven/K=F6ln, 2003

Iannis Xenakis (GR/F) "Persepolis" (1971) avec mouvement
Record Release-Konzert (Edition RZ)
Acht-Kanal-Live-Realisierung von Daniel Teige (D)

KONZERTE    Samstag, 12. April, 20.00

Gordon Monahan (CA, D) "New and Used Furniture Music", Teil 2
(midi-interactive theremin, midi-mechanized thunder sheets, =
midi-mechanized
amplified long strings, video projection)
Live-Installation

MORPHOGENESIS (GB)
Adam Bohman (prepared violin, objects)=20
Ron Briefel (voc, electr)
Clive Hall (prepared piano)
Clive Graham (strings, reel to reel tapes, electr, engineering)
Michael Prime (biofeedback, water machine, electr)

Bernhard Gal (A)  gal   "zhu shui"
Konzertinstallation mit vier Teekesseln und vier Kochplatten

BLANK MEETS PETTIBON (USA, D) Record Release-Konzert (Grob)
Oliver Augst (voice, no-input mixer, keys)
R=FCdiger Carl (clarinet, keys, drum-machine, claviola)
Christoph Korn (g, electr)
Raymond Pettibon (voice)

Kuratorin: Elke Moltrecht
Programm-Assistenz: Marcelo Aguirre
Organisation: Marcelo Aguirre, Guido Henneb=F6hl, Elke Moltrecht, Linda =
Pevere

Mit freundlicher Unterst=FCtzung von: Elektronisches Studio der TU =
Berlin,
Elektronisches Studio der AdK Berlin, Canada Council New Media Program,
Kanadische Botschaft Berlin, K=FCnstlerprogramm des DAAD Berlin, Galerie
Contemporary Fine Arts Berlin, Galerie Meyer Kainer Wien, H=F6rverlag =
M=FCnchen, dense und David Balzer (Klavierbau Berlin), Botschaft von =
Portugal/Vertretung des Instituto Camoes in Deutschland, Fundacao =
Calouste Gulbenkian Portugal

pr=E4sentiert von taz und dense

Podewil, Klosterstr. 68-70, 10179 Berlin, phone #49(0)30 24749 6,
fax #49(0)30 24749 700
tickets : phone : #49 (30) 24749 777, e-mail : tickets@xxxxxxxxxx

Elke Moltrecht
Music Curator

Podewil
Klosterstr. 68-70
10179 Berlin
phone #49(0)30 24749 736
fax #49(0)30 24749 700
www.podewil.de
=20

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